雕刻《清明上河图》，留住历史的记忆

谁也没想到，60多岁的农民刘胜保干了一件大事。他用了5年多时间再两吨多的黄铜板上雕刻了一副70米长的《清明上河图》。（长城网2019年12月3日）

站在这幅巨大的《清明上河图》雕画前，人们领略到的是匠人精妙绝伦的技艺、持之以恒的信念和对历史文明的敬畏，一千多个日夜打磨七十米铜板，气势恢宏的作品背后，铭刻的是传统技艺曾经的光荣与平淡。

成熟的果实离不开辛劳的汗水滋养，朴实无华的玉石需要雕琢方成大器。正如刘胜保回忆制作过程时说的那样：“坐着、歪着、扭着，一干就是十几个钟头”。精诚所至，金石为开，在刘胜保身上可以看到中国传统民间艺人骨子里的坚守与信念，这种血脉中流淌的信仰是对历史最好的诠释与表达。在云南，匠人们制作斑铜工艺品需要净化、烧斑、打磨、抛光、露斑等二十余道工序，历时两三个月才能完成，制作出来的成品“妙在有斑，贵在浑厚”，被称为“金属工艺之冠”。对工艺的追求与苛责实际上体现了对作品的高度负责，即使在今天，这样的理念也依然散发着独特的魅力。

当然，“一块黄铜的艺术之旅”是对历史记忆的尊重，更是传承。堪称“国宝”的《清明上河图》其艺术价值和文化内涵不言自明，而对今人来说，如何通过祖先留下的图画更深刻地去诠释历史，将历史有温度、可触摸的展示给后来人，同样重要。就像走俏网络的“故宫口红”、“皇帝语录”一改故宫肃穆庄严的形象，为人们展现了紫禁城活泼精彩的新面孔，今天的人们愿意通过新奇的方式去了解古老的历史。铜制《清明上河图》是新时代解读历史的生动凝结，将文明的厚重与敬畏传递到每个参观者心中，千年前的岁月变得触手可及。

历史透过文物向世人表达岁月流转，匠人的技艺演变成一件件器具诉说物力维艰。早年制作而成的锡壶早已斑驳褪色，就像制作它的匠人们日渐凋零。相比起看得见的楼台瓦当，逐渐后继乏人的各种非物质文化遗产的远去同样令人叹息。一个时代有一个时代的技艺，留给后人的不仅是某个物件，也是民族传统文化的珍贵记忆，更有着无法割舍的精神血脉，值得我们倍加珍惜。凝望黄铜古画，感叹岁月不居，古老传统技艺的流失或许更值得我们深思。（宋鉴）

责任编辑：霍骋远