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【最名角儿】王英会:坚守梆子舞台,直到唱不动为止

来源:河北新闻网 2018-10-10 18:06:39
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【最名角儿】王英会:坚守梆子舞台,直到唱不动为止

王英会接受河北新闻网记者专访。记者董康摄

河北新闻网讯(记者王萌)10月7日晚,由北京市河北梆子剧团带来的河北梆子《清风亭》在石家庄丝弦剧院火爆上演。火到什么程度?演出前一票难求,演出中座无虚席,演出后观众久久不肯离去……火的原因,不仅因为《清风亭》是一部经典曲目,还因为当晚剧中领衔主演是王英会。

对河北梆子戏迷来说,王英会这个名字几乎无人不识。

他是《清风亭》中的张元秀、《窦娥冤》中的窦天章、《定都》中的朱元璋、《大登殿》中的薛平贵……

他是国家一级演员、文化部优秀专家,第24届中国戏剧梅花奖得主、中国戏曲首届《伶人王中王》冠军。他被称为“河北梆子界老生行当中的佼佼者”“千军易得,一将难求”“河北梆子界不可多得的艺术人才”。

10月7日,梅花奖得主王英会在《清风亭》中饰演张元秀。记者董康摄

坚守挚爱的梆子剧舞台

王英会是地地道道的石家庄人,11岁起便与戏曲结缘。1977年,12岁的王英会考入石家庄市戏曲学校学戏;1983年分配到石家庄河北梆子剧团;1999年到北京市河北梆子剧团工作,工老生行当。后来考入中国戏曲学院攻读研究生,成为河北梆子行当中的高学历演员。

虽然此次是第二次来石家庄参加全国梆子声腔优秀剧目展演,但他仍表示“压力很大”。王英会称,这是他第一次回老家领衔主演传统经典剧目《清风亭》,加上剧团里百分之八十的演员和工作人员都来自河北,对石家庄感情很深,为了保证演出顺利,演出开始前,所有演职人员专门开了一次动员会,“一定得拿出最好的状态,为家乡父老奉上最精彩的演出。”

“全国梆子声腔优秀剧目展演能在家乡举行,是我们河北的荣誉,也是对河北梆子这个剧种在全国梆子声腔里所起的重要作用的充分肯定。”王英会称,这次能够把全国梆子声腔聚集到一起,意义重大。它为戏曲演员提供了一个才艺展示、交流学习的平台,而且对戏迷来说也是一场梨园盛宴,“整个梆子家族的成员都到石家庄‘走亲戚’来了,咱河北的戏迷们真是太有福了。”

除了担纲主演之外,近年来,王英会还导演了《周仁献嫂》《牧羊圈》《包公卖铡》等多部河北梆子传统戏。王英会说,他将继续坚守在挚爱的梆子剧舞台上,直到有一天唱不动为止。

戏曲进校园不能流于形式

让戏曲在广大青少年中普及推广,进而推动戏曲艺术的传承发展是王英会一直关注的一件事儿。针对现在戏曲进校园的现状,王英会有自己的思考。

怎么让青少年真正了解戏曲?王英会建议,应该针对不同的观众群体去做不同的功课,对十岁以下的青少年、初中到高中的学生以及大学生等各个阶段的青少年推送相应的曲目。他说:“这个层次应该是递进的,从小孩子的最初熏陶,到中间年龄段的兴趣培养,再到年龄更大些,让他们理解戏曲艺术真正的精髓所在。”

利用网络新媒体推广戏曲普及和发展

有很多年轻观众认为,戏曲应该借助抖音、快手等网络传播新手段,将戏曲中经典剧目、绝活儿推广,进而吸引更多人,尤其是年轻人喜欢、热爱戏曲艺术。

“我觉得这个提议真的挺好的。”王英会说,如果用一些不同的方式把年轻观众的兴趣调动起来,这可能对院团的经营和营销,是一个新的课题,“我们真应该琢磨琢磨这件事。”

除了推广展示,还要恰当地对这些经典绝活儿进行讲解。“就拿翅帽功、水袖功来讲,这些功夫不是单纯为了耍而耍,而是有内涵、有内容的。”王英会表示,引起人们的兴趣后,再把其中的奥妙进行讲解,才能既博了观众们的眼球,也留住了观众的心。

河北梆子在戏曲里面绝对是“够摇滚”

针对目前河北梆子不易推广普及,有人建议将河北梆子唱腔做些变化的情况,王英会说,根据他参与多种演出活动的经验,只要有河北梆子的地方,河北梆子一定是这个活动的最高潮。“为什么?因为河北梆子确实酣畅淋漓,让人过瘾,这个过瘾说明什么?说明河北梆子对观众来讲够吸引、够刺激。”他认为,就像摇滚,河北梆子在戏曲里面绝对是“够摇滚”。

王英会觉得,河北梆子一定要不要失掉自己的本质,就跟一个人的性格一样。“他是那种狂放的性格,你非让他整天委曲求全,他不憋出一身病来吗?那就不是他自己了,坚持自己我觉得是最好的。”王英会说,现在都说创新,但起码得先守正。“梆子唱成那样还叫梆子吗?我们一定要坚持自己。”

为戏曲艺术传承发展不懈努力

“我觉得作为一个演员,尤其是一个河北梆子演员,我们一定要甘于清贫,耐得住寂寞。”王英会说。

做任何事情,要想成功,天分是一方面,后天努力更重要。人们经常讲,机会是给有准备的人。王英会建议青年演员首先要坚定自己的信念,而且自己要准备好、把自己的能量储备好。“我觉得这个剧种和其他的艺术门类一样,演来演去传来传去还要靠青年人,只要坚定自己的信念,就算成功。”

“现在是戏曲发展最好的时代。”王英会说,全国梆子声腔优秀剧目展演,就是对戏曲传承发展的一种推广,对青年演员来说,也是一次历练和展示的机会。近年来,国家出台了一系列政策,推动戏曲艺术在继承与创新中不断迈出坚实的步伐。

步入新时代戏曲艺术应如何创新发展,是戏曲工作者必须直面的时代命题。他认为,传统戏曲经典剧目之所以经受住了时间的考验,绵延几百年而成为经典,正是因为它承载和延续了一代代中国人最朴素的价值观、道德观,“传统戏曲的传承发展任重道远,首先要与时代审美相融合,与时俱进,不断创新,才能走得更远、传承得更好。”王英会表示,他将为戏曲艺术才更好地传承发展不懈努力。

责任编辑:高薇

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