“他用笔墨填平雅俗的鸿沟” ——给画家邓圣画个像

在对艺术作品的评价上，雅和俗之间仿佛一直存在着一条看不见的鸿沟。

雅得不可攀，俗的不可耐。真正雅俗共赏的作品少之又少，与人民群众审美需求之间的距离长之又长。

青年画家邓圣，却以坚韧不拔的理念探索和永无止境的艺术实践，在雅俗之间搭起了桥梁，走出了一条令人欣喜的雅俗共赏之路。他的作品，让专家击节赞叹，也让大众喜闻乐见。他用极具力量的笔墨之功，填平了雅俗鸿沟。

乍一看，邓圣的许多作品取材都很寻常，尤其是花鸟，似乎天天为我们眼前所见、耳畔所鸣。细一瞅，方才大吃一惊：世俗的场景，早已被画家诠释出了非同寻常的意境。难怪曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，现为中国国家画院中国画院常务副院长的范扬先生由衷地夸赞邓圣。他说：“邓圣的花鸟笔法雄強，饱满充实，有郁勃之气。”《中国画品》主编、中央电视台国际频道《中国当代画家》学术总监刘洪郡则褒扬“邓圣的绘画功夫以属上乘，构图、运线、敷彩、泼墨，都有着清奇幽雅的格调。”而中国美术家协会中国画艺委会原秘书长、中国画学会常务副会长、著名美术评论家孙克更是直言：“我相当欣赏邓圣的笔墨功夫，难得的是他有一种质实厚重的笔力，不虚浮，不轻滑。”普通受众看到的是生动活泼的鸟语花香、莺歌燕舞，一派祥和景象。专家学者则洞察出另一种丹青气象、艺术功力、非凡格局。雅是高尚的俗。邓圣的画境，家常里短中自呈高古意蕴，大俗之中陡见大雅。

比如《安康吉祥》（2017）中的公鸡，实乃农村百姓房前屋后寻常之物，再俗不过。而在邓圣笔下，它气宇轩昂、引吭高歌，十分讨人爱、十分有气质。健康向上的精神状态，恰到好处地传递着吉祥安泰的正能量。正所谓源于生活，又高于生活。大俗的具象载体，烙印出大雅的抽象寓意。令人会心、令人会意。

比如《事事如意》（2017）更是大俗中见大雅的神来之笔。一筐红透了的杮子，沉浸在成熟之后的心满意得之中，让观者在视觉惊喜的瞬间，也有了扑面而来的获得感、幸福感。柿柿盈筐的收获感、事事如意的喜悦感，油然而生，久久不散。这就是艺术的力量，艺术的生命力所在。是“俗”的穿透力，更是“雅”的感召力！

年逾八旬的著名文化学者柯文辉老人对邓圣人品赞不绝口、对邓圣艺格赞不绝口。他称赞邓圣“勤勉好学，质实亲和。”更称赞他“开掘物象虎虎生气，花鸟鲜健、山树浑苍、境流童趣。”尤赞其“泥香墨味播散艺坛内外，父老姐妹喜见。”其中真义，更是一语道破邓圣创作的成功秘笈，那就是借“俗”之天梯登达“雅”之自由王国。

《阿罗汉图》（2015）、《竹林七贤》（2017）、《饮中八仙》（2017）、《蓬莱八仙图》（2017）是邓圣的另一种创新尝试。著名文化学者田秉锷赞赏邓圣的这些成功范例，“承接古典、古意”而“翻出了新风。”“在绘画中注入时代谐趣并尽力激活历史内涵。”“生活的丰富性与人物的丰满性”集于笔端、发于卷上，“小见笔墨之精绝，大现意度之恢弘。皆自成气候。”

邓圣也常说：“爱是最大的艺术源泉，我希望我的花鸟画能够给人们带来积极向上、郁郁葱葱，有生命活力的美好感觉，我的人物画希望能够带给人们一种古意，一种趣味，如果能够从我的绘画里面感受到中国传统文化的深刻涵义，那就更美好了。”在这里，邓圣十分直白而又透彻地表明了自己的雅俗观，那就是外表要俗，要以接地气的艺术语言沟通大众，要以中国传统文化之魂融铸作品之骨，以澄明高远的艺境影响和征服大众。

以中国文化传统的视觉来观照，雅俗共赏是艺术的中庸之境，也是中国画的大格局、大境界。吴昌硕、齐白石、潘天寿、李可染⋯⋯既有普通人的情怀，又有文人画的风骨。既传承“天人合一”的自然观，又注重“物我一体”的情感铺陈。

邓圣深谙其中的艺术真谛，不倦前行，久久为功。十岁不到，即练就不凡的绘画童子功。其后，一发而不可收。1997年，《秋硕》获山东省书画大赛二等奖。2004年，《天职》入选全国中国画展。2005年，《双蕊多情醉春风》入选全国中国画展。2007年，《西园桃李竞芬芳》获第二届“齐白石奖”全国中国画作品展优秀作品奖。2008年，《青霞紫雪点春风》获第14届中国当代花鸟画大展创作奖。2010年，《玉树琼葩堆雪》获全国中国画作品展最高奖。

邓圣的艺术之路一直在守正创新中向前延伸。2000年，他就读于解放军艺术学院美术系，毕业后，任全军重点核心期刊《空军军事学术》杂志美术编辑。2004年，就读于中国国家画院首届高级研修班人物画工作室。2012年，就读于欧阳中石先生创办的首部师范大学中国书法文化研究院。

中国国家画院美术研究院常务副院长、《中国国家美术》杂志执行主编高天民把邓圣的艺术成就归结为“生、厚、朴、雅”四个方面的突破。“生”即把生活转化为生动，作品因此有了灵性。“厚”即作品的精神与气质，四面峻厚、浑厚华滋。“朴”即抱朴守真的悟道能力、参悟之后的艺术升华能力。“雅”即品性、格调，正人心之功效，一种独立自由的正大气象。

高天民的论断，是对邓圣艺术高度和审美维度的中肯概括。2013年，在香港举行个人画展时，国学大师饶宗颐特地为邓圣题签，并勉励他砥砺前行。著名文化学者柯文辉在这次邓圣回到家乡徐州举办个人画展之际，更是殷殷嘱托，反复鼓励。他说“中国画学，博大精深，百川汇海，人才辈出，最后较量仍在文化涵养。”只有“师造化传统，万象在怀，吐诗魂气韵。”才能“足以对话大师而无愧色。”他勉励邓圣：“恭闻批评，取长补短，放宽视野，强化个性独特风骨，增添汉风唐诗宋词韵味，更上层楼，岂不妙哉？”

雅俗共赏的艺术追求和完美实践，给邓圣的创作插上了飞翔的翅膀，鼓荡起邓圣在艺术世界扬帆起航的强劲动力。

填平雅俗鸿沟，让自己的作品抵达艺术巅峰的同时，也能抵达万千受众的内心。这几乎是每个艺术家的梦想。然而，能够真正实现这一梦想的艺术家还是太少了。

脚力不硬、眼力不亮、脑力不强、笔力不逮，主观臆想出来的作品只能是要么落入俗套、俗不可耐，要么雅不可攀、曲高和寡。

邓圣的成功给了我们很多有价值的启示。深入生活、扎根人民，才是成就一个人民艺术家的必由之路。

邓圣1976年生于汉文化发祥地、历史文化名城徐州，自小耳濡目染于汉画像石的柔软雄奇和家乡山水南秀北雄的阴阳和谐，鸡鸣犬吠之声不绝于耳、山川云霓之美了然于胸，时时处处都是中国画的大写意、大视野、大境界，无时无刻不激扬起他的民生情怀、民间视角和民族审美，激发着他喷薄而出的创作灵感。让父老乡亲看得懂、让专家学者看得上。用俗的技法让雅走下神坛，用雅的格调让俗走上圣殿。邓圣的艺术初心，坚守至今。

《鉴画图》（2015）的活灵活现、《伯乐相马》（2017）的生动传神、《五福子临门》（2015）的惟妙惟肖、《人物八条屏》（2015）的风韵雅致、《猎骑图》（2017）的妙趣横生、《菜根香处最相思》（2016）的烟火气息、《弥勒佛》（2016）的宽容旷达⋯⋯几乎每一幅作品，都烙下了邓圣平衡雅与俗的努力印迹和坚实功力。

邓圣常说，自己是农民的儿子，最了解人民大众的审美诉求，最知道普通百姓的艺术需求。他要让自己的作品最大化地汲取中国传统文化的营养、最大化的折射西方艺术的光亮，开创一条雅俗共赏的新路径，让中国画走出庙堂，走进千千万万普通人的客厅书房。（王建，中国作家协会会员，江苏省散文协会副会长、国家一级作家）

1976 年生于江苏徐州，1994年12月入伍，2000年就读于解放军艺术学院美术系，2002年就职于全军重点核心期刊《空军军事学术》杂志社任美术编 辑，2003年参加解放军总政治部宣传部举办的“全军文艺骨干培训班”，2004年就读于中国国家画院首届高级研修班人物画工作室，2012年就读于欧阳 中石先生倡导创办的首都师范大学中国书法文化研究院“弘文书苑”首届书法文化研究班，2018年就读于“旷深文化”全国首届隶书专项研究班。2013、 2014、2015、2016、2017、2019年分别在香港、长春、宜兴、悉尼、深圳、徐州、东莞举办个人画展，现为中国美术家协会会员，职业画家， 定居北京。作品多次被中华人民共和国外交部、中共中央对外联络部、钓鱼台国宾馆等机构收藏并作为国家外事礼品赠送国际友人。

责任编辑：王建