古典静美中的时代新意——谈张薇的工笔花鸟画

从艺术史角度考察当代工笔画，可从风格与图像两个层面进行解析。以当代工笔花鸟为例，其风格的构建与变迁自北宋院体已肇始，经元、明、清在延续中不断创造，近百年来则以于非闇、陈之佛等人为先。风格方面，当代工笔花鸟画家们直面一个巨大的悖论：纯然摹古则老旧，一味逐新则俗鄙。它亟待超越模式化、复制性的高妙风格的作品诞生。在图像上，历经千载的物象择取与构图方式凝固成一座难以逾越的峰峦，重复而枯淡的图像程式化倾向尤为明显，饱含新意的图像风貌与纵意驰骋的想象力较为枯乏。面对这些困境，画家们纷纷努力，期待有高度、有深度的的个性化创作能够在汲取传统优长的基础上合理延伸，在创作模式、题材内容和语言风格等层面有所突破。张薇即为具备这种探索意识的青年画家之一。

整体观之，张薇的工笔花鸟，画面静谧自然，质感斑驳中有流淌古意，墨色氤氲间保持着对笔线的执着，追求宋人宁静之美与当代视觉感受的交融。动态十足的小雀或蜻蜓与四时花木形成了某种互动，默默流露出文人化的情绪，温暖的生机热烈地腾跃于纸上。在画面构思中试图打破常规化，投射出画家内心奔驰的想象力和对自然万物的一份热爱。整体而言，张薇的绘画承嗣了宋代以来的传统风格，同时能看到画家的这份探索立意于对高雅画境的追求之上。面对时下某些工笔画创作存在不同程度的格调俗化现象等问题，她的这种坚守表达出一种态度，也决定着艺术的精神品位和学术高度。以古典静美升发时代新意，远离干瘪的制作和苍白的语言，赋予时代最真诚的表达，这应是张薇及所有青年画家的一份责任。

（作者：张鹏，首都师范大学美术学院教授、清华大学中国艺术学理论研究所研究员）

张薇作品赏析：

《花鸟图》

《静》

《牡丹》

《山花》

《小黄花》

责任编辑：韩文哲