文脉颂中华 | 袖珍玲珑 内有乾坤——宋如雪

鼻烟壶内画艺术源远流长

内画天地中有讲不完的中国故事与传统文化

宋如雪正用笔和鼻烟壶描绘着方寸之间的艺术

细微处彰显着对这门手艺的热爱

用双手绘制着自己的梦想，为现代人传递着广阔天地的美

方寸之间，巧笔勾绘大千世界

内画是中国民间特有的一种艺术形式，多以玻璃、水晶瓶为壶坯，在口小如豆的瓶内反手内绘。

宋如雪创作内画

一个个内画鼻烟壶作品在宋如雪笔下诞生，壶中的熊猫、小鹿、花鸟惟妙惟肖。1996年拜内画大师鲍若玉先生为师，刻苦钻研，博采众长，形成了自己独特的艺术风格。近年来创作了一批颇具个人风格的内画作品，如“百子图”“红楼十二钗”“正定四塔”“梅雪争春图”等佳作，她的作品突出艺术性与实用性。

内画最早起源于清代嘉庆年间鼻烟壶内画，随着工艺水平不断提高，逐渐成熟，出现了一些具有代表性的内画大师，如清咸丰时的周乐元，清末民初时的叶仲三，民国时期的马少宣等。在小不盈握的鼻烟壶内工艺师们只凭笔和颜料，不需要借助其他手段，直接在鼻烟壶上勾勒千山万水、世间百态、花鸟虫鱼，方寸之间，表现万象乾坤。

宋如雪创作内画

宋如雪说：中国内画鼻烟壶由于地域、艺术风格不同，形成了几大流派，其中冀派：重立意，讲神韵，色彩浑雅丰富。这与大师们有比较强的临摹中国古代名画的功底有关。

曾经有人称内画为：“鬼斧神工”。内画与外画不同的是把笔伸到瓶子作画，从下往上，颜色还非常容易窜。程序复杂，要有相当大的耐心才能完成。

潜心作画，袖珍艺术趣无穷

宋如雪从事内画创作有二十多年时间，她从小就酷爱画画，那时候，没有画画的纸笔，她便捡来小树枝在地上仔细地勾画，砖头、石子、土块都能成为其绘画工具，大地、墙面甚至房顶的水泥地都是她展示才艺的舞台。

刚开始她只是拿着瓶子回家，自己画好后，让老师指点，回去后全部擦掉再画。一件作品几乎要画几十次，甚至上百遍，有时候认为已经很好了，老师却总是不认同，就这样持续了一年。

“心有多大，舞台就有多大”，她怀揣着自己的梦想，四处求索。拜启蒙老师鲍若玉先生为师，成为鲍若玉先生的入室弟子，日夜观摹学习，一学就是几个春秋。

宋如雪创作内画

随着内画技术的不断完善，宋如雪开始尝试走自己的内画艺术之路。起初，作品能否得到社会和业界的认可，如何创作有自己个性的作品，有什么方法和渠道展示自己的作品？这些问题时刻萦绕在她心中。

没有别的捷径，只能苦练！经过二十几个寒暑的刻苦努力，勤耕不辍。学画期间，她也想过放弃，创作过程对眼睛伤害极大，颈椎不舒服，她坦言要不是自己对这份对内画的热爱也不会坚持到今天。

宋如雪的作品题材尤擅人物，正如她本人一样，有执着的精神。在艺术界老师的指导下，在书画界朋友们相互交流帮助下，宋如雪在微观世界里挥汗耕耘，形成了自己“画面布局合理、层次清新细腻、画风典雅清丽、线条端庄流畅”的艺术风格。中国书法家协会副主席、河北省书协主席旭宇先生亲笔为其作品题词：“艺术通八极”。

二十几年宋如雪对内画艺术始终如一，她说今后要以这种持之以恒的态度继续走下去，用手中的笔触讲述内画故事……

责任编辑：杨慧丽