文脉颂中华 | 梆腔有新韵 蕙质自蘅香——彭蕙蘅

道光初年，山陕梆子的传入，在燕赵大地形成一门全新的曲艺——河北梆子

一方水土养一方戏，孕育了河北梆子独有的唱腔：高亢、激越、慷慨、悲忍

地方戏凝结着人们对亲人、对家乡无以言表的钟情和眷恋

不仅是河北人魂牵梦绕、难舍难分的精神家园，也是我们民族的精神世界、审美经验中非常独特美好的代表

蕙质蘅香 与梆韵结缘

学习戏曲并不是彭蕙蘅的主动选择。1978年，河北戏曲学校选人，一百多个学生里单看中了她。

彭蕙蘅一开始并不情愿，她希望像父亲一样，做一个真正的读书人。但是在学校的一再邀约和从事戏曲作曲的姨夫劝说下，抱着犹疑的心，彭蕙蘅走进了校门。

当她接触河北梆子，便不知不觉中就被它深深吸引，她看着老师做身段，甩水袖，行腔、运眼，尤其是看两三个龙套穿梭，便可分花拂柳，千军万马。这让幼小的彭蕙蘅感到沉醉和说不出的美妙。

图为彭蕙蘅练习基本功

不期然的相遇，成就了一生永不凋零的少年梦。回忆学艺生涯，彭蕙蘅说印象最深的就是“刻苦”。十分钟卧鱼儿，20分钟耗腿，几分钟劈叉，多长时间默戏……都是按分钟计算。

六年时间，她没有睡过一个完整的觉，晚上搂着绸子、枪、剑睡，只有要人出门，拿上道具立马就冲出去。也没有歇过一个完整的假期，即使是大年初一，也要从窗户里跳进排练厅苦练的……

功不唐捐，这种超乎常人的勤奋让彭蕙蘅很快脱颖而出，河北梆子名家的青睐和指点，更给了她艺术上莫大的提升。

她扮相俊秀，韵味十足，音域宽厚，行腔既一波三折，又珠圆玉润，每一次看她表演，都是回味无穷的听觉享受，都能带给观众柔肠百转的感动。

教授戏曲 甘当绿叶

彭蕙蘅做了一个让很多人都惊讶不已的决定，她远离了给予她那么多美誉和掌声的舞台，成为河北艺术职业学院的一名老师。

对于深爱河北梆子的彭蕙蘅而言，这条路是必然，又包含着选择与承担的勇气。

从教十八年以来，彭蕙蘅每天都早出晚归，最多时一周能上24节课。学生跑圆场，她都跟着一起跑，几节课下来腿都肿了；一招一式，一腔一板，甚至一个手指抬到眉梢的动作都能重复十几遍，每一节课下来，汗水都会湿透衣衫。

图为彭蕙蘅教授学生戏曲

她生怕学生“如入宝山，空手而归”，即使在寂静的夜晚，一身疲惫的她也会苦苦思考每一个人物的形象、解读，又怎样把这种思考传递给学生。

2018年，彭蕙蘅要《窦娥冤》剧目中亲自教授窦娥一角儿的全部表演，并以此为契机对青年演员进行培养。为了出色的完成任务，她不惜余力反复做示范，嗓音全部毕声竟达半年之久。

十八年的时间，她一天比一天坚定，自己是做了最正确最好的选择。

当她看到那么一小点儿，懵懂懂懂、一片空白的孩子，能在舞台有着光鲜亮丽的表演，她说：“就像新的生命诞生一样，那是艺术生命的延续。”

心融于戏 戏炼人生

“不疯魔，不成活”，这是很多表演艺术家所共有的境界。

《美狄亚》这部戏让她成为最年轻的梅花奖得主，获得希腊政府的艺术最高奖“金橄榄奖”。但对彭蕙蘅而言，这些荣誉绝不是她对这部戏情有独钟的最大原因。

彭蕙蘅演绎的《美狄亚》更充分地展现了河北深厚绵长的艺术涵容力，塑造了一个更为真实更为纯粹的经典形象。

图为彭蕙蘅练功

戏曲生命的延续蓬勃离不开这样热忱的传播，当然，更离不开创新，与时俱进永远是不变的命题。

2018年，彭蕙蘅和她的同仁们创造演出了震撼人心的《牺牲》。这是一场大胆的实验，一场全新又艰难的探索。三个主演，极尽简单的舞台，故事情节只通过三块幕布呈现的狭窄逼仄的狱中空间中展示。

不同的文化风情，多样的艺术形态，对彭蕙蘅来说是生命的开阔，更是一种难得的人文滋养。

她说，这样的经历让我有了很多的选择和机会，但也更增强了我对戏曲的定力。

对彭蕙蘅而言，对许多个像她一样不懈奔跑、坚定守望的戏曲工作者而言，戏曲又何尝不是她们的信仰？

梆子声起，苍凉激越，声声不息，生生不息。

这是“彭蕙蘅”们最深沉的眷恋，最执着的梦。

也最动听最隽永的乡音。（文/樊晓敏）

责任编辑：李为华