表演

表演：京剧舞台艺术的主体。表演者以特定的歌舞载体，在写意精神原则下，运用虚拟的表现方法，扮演人物，并在与观众相互交流的过程中，完成角色创造和美感创造。

四功五法

唱念做打：京剧表演的四项基本功，简称四功，是京剧表演程式化的四种艺术手段。唱，指有旋律音调的歌咏；念，指有音律乐感的念白；做，指眼神和面部表情及舞蹈化的形体动作；打，指翻扑打斗的技巧。四者相互融汇结合、相互补充、相辅相成，成为载歌载舞的京剧表演的主要特点。

手眼身法步：京剧形体表演五种技法的简称，是演员必须掌握的基本功。手，指手势动作的技法，不同行当有不同的指法和握拳、出掌的规格，还有山膀、云飞灯。眼，指眼神运用的技法，有“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”的艺谚，眼神的运用在表演中被认作是最为重要的。身，指身躯的头、腰、颈和肩、肘、膀、胯、膝各部位运用的技法。步，指各个行当的各种台步的技法，包括上场、下场、行进及起霸、走边、趟马和打把子、耍下场的步法，还有蹉步、滑步、云步、醉步、魂步、跪步、走花梆子、跑圆场灯。法，是指每一事物必然保持它自己特有的性质和相状，有它一定规则，使人看到便可以了解是何物。戏曲表演有其本身的美学原则、艺术个性和相状特点。同是“手眼身步”它与武术、舞蹈、杂技、体操就绝不相同，与话剧、舞剧、歌剧、音乐剧也各自有别。

西皮：京剧的两大腔调之一。西皮唱腔明亮高亢，活泼欢快、刚劲挺拔，适于表达欢乐、激越、奔放、坚定、愤懑的情绪。

“西皮”在传统戏中的板式有：“原板”、“慢板”、“快三眼”、“二六板”、“快二六板”、“流水板”、“快板”、“散板”、“摇板”和“导板”等板式。

二簧：京剧的两大腔调之一。是一种比较柔和、稳重、深沉，善于抒情的腔调，给人以流畅、舒缓、平稳、凝重之感，很擅长表达沉思、忧伤、感叹以及悲愤等情绪。

“二簧”在传统戏中的板式有：“原板”、“慢板”、“快三眼”、“碰板”、“散板”、“摇板”和“导板”。

四平调：京剧唱腔中的一种腔调。四平调是一种与二黄声腔很接近的声腔，兼备了西皮二黄两种风格的腔调，京胡要用二黄把位伴奏因此也叫平板二黄。在京剧传统剧目中除了花脸行当外其他各行当均有四平调唱腔。四平调的旋律委婉缠绵，华丽多姿，适合表达多样的情感。四平调只有原板和慢板两种板式。

南梆子：京剧唱腔中的一种腔调。此调在皮簧系统诸剧中为京剧所独有。由于其曲调秀丽明快，委婉旖旎，多为花旦、青衣及小生等表达比较细腻、柔美情趣所用。南梆子只有原板和导板两种板式。

曲牌：曲牌就是曲调的名称，俗称牌子。来源于昆曲、民间器乐、民歌、说唱及其他兄弟剧种。京剧曲牌在京剧音乐中占有相当重要的地位，它的主要作用是描写环境、烘托剧情、渲染舞台气氛、配合演员的表演动作等。京剧曲牌实际上就是京剧所用的配曲音乐。如“夜深沉”、“小开门”、“水龙吟”。

调门：京剧演员歌唱所定调高的传统称谓。在京剧中凡是用笛子、唢呐等管乐器伴奏的腔调，如吹腔、昆曲等，基本上都是有固定调高的。而以京剧等弦乐伴奏的腔调，如“西皮”“二簧”等，则调门不太固定，均是根据主唱演员嗓音条件来定调。

程式：京剧的表演都须遵循一定的程式进行。在京剧艺术的各个部类中，唱、念、做、打，都有自己的程式。因为在京剧舞台上步允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都需按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化、使之成为节奏鲜明，格律严整的技术格式（即程式）。

责任编辑：伍松林