工美·名家 | 王春元：于书籍中获取无限的艺术滋养

王春元的家中没有华丽的装饰，客厅、走廊以及家中每一个房间的墙壁上，都挂满了他与爱人杨秀芬的绘画作品。王春元爱水墨，而其夫人受其影响也爱上了绘画，后又尝试多种绘画手法，让家里充满了多元的艺术氛围和艺术活力。在客厅靠近窗台最显眼的位置有一张巨大的书桌，这里便是王春元泼墨创作出一幅又一幅神韵非凡、意境深远之作的地方。

广读书籍滋养文学底蕴

绘画对于王春元来说是兴趣使然，他幼时就喜欢画画，但未有老师真正的启蒙与引导，直至1956年考入当时校址在天津的河北师范学院美术系（今为天津美术学院），专门研修板画，才真正走上学习绘画的道路。

经过5年的学习，1961年，王春元毕业后被分配至古城保定，进入文化系统，先后在评剧团、话剧团、京剧团担任舞美设计和绘景工作，一干多年。“其实这些年，很多时候所用非所学，不少工作与美术并不相关，但是我没有放弃绘画，画画的人有一句话叫练手练眼，你可以不画，但眼不能丢，审美与艺术理念不能落下。”虽然日子过得并不容易，但王春元一直坚持阅读美术史料，并从中汲取营养，不断进取。

“我爱读书，喜欢诗，还能写京剧剧本。”除了爱绘画，王春元也有很深的文学造诣，这得益于他爱读书的习惯。年轻时的他一有闲暇便捧书而读，如今不作画时，仍常常在窗边、在沙发上甚至躺在床上，书不离手。“书中自有黄金屋，书籍能带给我无限的滋养，不仅仅在笔下，也在生活和工作中。”

1981年，在工作期间，王春元根据明史朱元璋延师教子创作了新编历史京剧《赔情记》，在当年的《河北戏剧》第十期全文发表；1982年，他根据清史乾隆巡幸江南新编的历史京剧《误皇差》，获1983年省政府颁发的优秀剧本创作奖，后又被搬上舞台。

读书与文学的创作，让王春元对生活、绘画都有了不同的理解与感悟，对他的艺术创作也起到了积极的作用。

坚持与创新的教学之路

1986年6月，王春元由原保定市文化局调至河北工艺美术学校（现河北工艺美术职业学院）任校长，至2003年12月底退休。“调任到美校后，我做了两件事，一个是师资队伍的建设，另一个是教学内容的改革。”

当时的河北工艺美术学校专业课45名教师中，本科毕业的不足10名，大专学历的教师也仅有20名左右，其他的都是中专生。“这样的师资，教学水平肯定是跟不上的，必须改变。”为了改变当时状况，王春元在校领导班子的支持下开始有计划、有目的，分期、分批地把这些教师送去进修、学习。“我把教师们送到天津美院、中央美院进修，这个过程大约用了5年的时间。”经过轮流学习，当时学校所有教师均达到专科以上水平，其中本科学历教师增加到了25名，全面提升了师资力量。

“织绣和装潢，初时美校就这两个专业，远远追不上时代的发展。”王春元深知教学内容的提高也是一个亟待解决的问题。于是，在王春元的发起与各方的推动下，学校紧跟社会潮流，增加了雕塑、室内设计、服装设计等专业，“我们就是要把这些新材料、新工艺、新观念带进学校，教给孩子们。”

这两件事完成后，当时的河北工艺美术学校有了质的飞跃。1989年，在北京开幕的第五届全国工艺美术大展上，河北工艺美术学校入选作品达77件之多，一时传为美谈。此外，学院参展的作品也引起了当时日本驻中国文化参赞的兴趣，不仅来校参观，还邀请学校到日本米子市办展，并于1990年成行。

“我在河北工艺美术学校工作了整整18年，有着很深厚的情感，在这里我最大限度地体现了个人的人生价值。”王春元被师生们的敬业精神和艺术氛围感动着，也见证了河北工艺美术学校的蜕变、成长与飞跃。

王春元作品奋蹄图

王春元作品乡趣图

爱牛画牛 难舍牛与牧童之情怀

“青年时期，牛和牧童与我为伴，牛坚毅的精神与忍辱负重的品格，激励我度过了艰难的岁月，于是有机会我就开始画牛。” 青春岁月赋予了王春元丰厚的生活积累，再加上版画的学习基础和多年对绘画审美与理论的不断追求，王春元的水墨画自成风格，既富传统韵味又含现代气息。

在20世纪六七十年代，王春元在古城保定工作时，与铁扬、韩羽、王怀骐各位先生相识，被他们身上的艺术气息所感染。此外，他也曾接受孙其峰先生的悉心指导，“孙其峰先生是我在天津美院读书时的老师，虽未能直接受教于他，但之后偶有机会得孙其峰先生教正过我的几幅绘画作品，他还亲笔画了示范画，我内心十分感佩。”如此种种，对王春元的绘画创作影响深远。

如今王春元的画作看似构图简练，轻描淡写，实则落笔刚劲有力，线条与墨块处理得恰到好处，寥寥数笔，便勾勒出一个个牛与牧童悠然自得的生活场景，或是舐犊情深，或是嬉戏玩耍……欣赏者仿佛置身于这安恬宁静世界之中，足见其深厚的艺术功底。

与其说王春元痴情画牛，不如说痴情与牛相关联的情怀。“我喜欢牛坚毅的精神与忍辱负重的品格，还有牧童的淳朴，也怀念昔日农村朴实宁静的生活，所以当我重新拿起画笔，就画了不少牛与牧童。”在王春元画中，牛与牧童并不强调外形的具象，而是体现内在的精气神，也正因如此，才能自然地融入其主观因素，将牛与牧童紧密相关的田园风韵，升华为一种文化品格和诗情精神，从而表现人与自然万物相互依存的和谐气象。“我体会中国写意画的审美价值，不在刻画像的体态，而在于表现自然精神里的人文境界。”

教学之路的坚持与创新，绘画之路的感悟与情怀，王春元这一生充满了困厄与艰难，也充满了创新与成就。如今已耄耋之年的他，精神矍铄，丹青不渝，其作品在圈内已有颇多赞誉，他却谦虚自嘲，称自己的画作为小品，而非作品，虽已成名家，仍谦逊有礼，平易近人。“顺其自然、心安理得、知足常乐。”在王春元看来，绘画是如此，人生也应如此。（河北新闻网记者 赵宏梅）

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