工美·名家 |杨建欣：让设计之路向心而生，匠造梦想

走在保定市区街头，望着路边鳞次栉比的高楼大厦，杨建欣比普通行人更多几分熟悉和亲切：“看，北国商场外观是我的作品，国际俱乐部整体室内环境是我设计的……”在环境艺术设计领域耕耘三十年，杨建欣收获了多个业内大奖，当选过中国室内设计50强资深专家设计师，是当之无愧的行业翘楚。

在工美求学受益匪浅

从小杨建欣就对画画格外痴迷，看小人书时，会情不自禁地临摹里头的画面场景。之后，他顺理成章地找老师，正式开始学习绘画，慢慢掌握了素描、水彩等技法的他，暑假时会主动在村子里寻找新房影壁，用油彩为主人家画上“旭日东升”或是“迎客松”，逐渐成为村里有名气的小画家。因为老师毕业于河北工艺美术学校（今河北工艺美术职业学院），在他的影响和熏陶下，杨建欣也不负众望地考入了这所学校。

学校里，老师言传身教，学习实践的风气也很活跃，让杨建欣受益匪浅，他既打下了扎实的美术基本功，又锻炼出出色的实践能力。“学校组织的户外写生，让我至今都印象深刻。”杨建欣说。那是去深州考察古建彩绘，足足两个月的时间，老师带着他和同学们将深州所有古建筑的彩绘临摹了一遍。牌楼、花门、雀替、硬卡子、软卡子，包括彩画上的山水花鸟和人物造型，这次的学习是系统而全面的，老师一点一滴手把手地教，将古建筑彩绘的知识倾囊相授，甚至连建筑高处的细节也不遗落，杨建欣至今都记得自己系着安全带，小心翼翼地登上高高的脚手架的样子，“即使再害怕也必须克服，我们得全神贯注地去观察和临摹”。

这次采风，杨建欣对古建彩绘的认知和把握能力又进了一步，和在校学习的积累，一并成为他艺术设计的源泉，并奠定了他此后设计的重要风格。

好的设计是有生命力的

作为资深设计师，杨建欣能够凭借想象和艺术语言，在各种截然不同的场景内构建风格迥异的空间体验，但求学经历和个人性情，让他更钟情新东方风格。

“新东方风格，比一般意义上的新中式内涵更广更深，包容性更强，适应的场景和空间更多。”杨建欣介绍说，新东方风格汲取的也是中国传统文化的精华，通过现代表现形式化繁为简，从而更符合当代家居的实用要求和世界审美潮流。

杨建欣的工作室由他亲自操刀设计，将他喜爱的新东方风格展现得淋漓尽致。室内大面积的窗帘和地面呈现出水墨画意境，营造出挥毫泼墨的写意氛围；墙面上秀丽的梅花窗打破了长墙的单调，借鉴了苏州园林花窗借景的手法，但一细看，花窗材质有原木有金属，实现了古典与现代的碰撞融合。这种融合在他的作品中比比皆是，洗手间里墙面是大漆描金人物画，尽显东方古典的儒雅意韵，而墙角则是反向的法式圆柱，拓展了整个使用空间。“正因为新东方风格融合古今中外的包容性，所以它可以适配各种各样的场景。”杨建欣解释说。

《臻品.御珍轩主题餐厅》是杨建欣的得意之作，不仅在米兰三年展展出，还获得了中国国际空间环境艺术设计大赛金奖。以中国青花瓷为基调，他营造了一个华美又灵动的空间。纯白为底，不同的青花瓷器型或强或弱地点缀于不同的位置，更引人注目的是青花纹饰，生长于屋顶、墙面、花窗，靠垫……在光影的作用下，交织成明与暗、虚与实相得益彰的独特韵律，渲染出静雅的氛围、清新的气息、精致的格调。

尽显诗意的设计给人以美的冲撞和心灵的抚慰，杨建欣认为卓越的设计应该在传统认知的“四个维度”之外，再增加一个情感维度，简而言之，就是要体现出有生命力的意境和情趣，让人获得独特的身心体验。

出色来自于开放思维和大胆创新

如何成为一名出色的设计师？杨建欣总结出几条经验，除了艺术创造力和专业知识的积累，开放的思维、大胆但不盲目的创新都是不可或缺的。

所谓开放的思维，是指对新事物新潮流的感知和接受能力，“环境设计虽然属于艺术门类，但职业特性决定我们需要了解各行各业的综合性知识。”杨建欣说。像装修建材的功能效果和更新换代，设计师必须熟稔于心，其他比如家居用品和电器的新潮流、“黑科技”，设计师也应该及时更新知识，以满足客户的多层次需求，在他看来，持续不断地学习能力很重要。

大胆创新艺术方有生命力，杨建欣非常注重创新精神，在实践新东方风格时，他往往将无界的想象化为艺术语言来探索设计语境，“不过，创新不应该盲目地过度颠覆，建立在理解传统精髓、掌握材质性能特点基础上的突破往往才最出彩。”杨建欣说。他曾为画家设计过一系列艺术衍生品，将画移植到瓷器、服装、灯具、居室里，器物与艺术浑然一体，曼妙丛生，自然轻灵，是他创新理论的最佳说明。

杨建欣这样理解设计师的责任和使命，“我们是美好生活的创造者，理应让设计之路向心而生，匠造梦想。”（燕赵都市报•纵览新闻 周星宇）

责任编辑：周星宇