工美·名家 |贠冬鸣：美术印迹的记录者

贠冬鸣自称是时代美术印迹的忠实记录者。外表粗粝豪放的他，内里却有着严谨治学的原则。多年来，他作为一位非常活跃的美术批评家，撰写了大量河北本土美术的研究文章和画家评论。

“我是瞭望者”

曾从事记者工作的贠冬鸣，引用了普利策的话来形容自己的职责：“倘若一个国家是一条大船，那么新闻记者就是船头的瞭望者。他要观察海上的不测风云和浅滩暗礁，及时发出警告。”因此，他认为自己美术批评家的身份，该是“瞭望者”，而不是“赞美者”。

在进行艺术批评和美术史的编纂时，贠冬鸣始终坚持以艺术价值为唯一的评判标准和遴选原则。他不会从个人好恶和关系远近来判定一个画家的轻重，也不会按照职务高低来为画家排序。能入他“法眼”的艺术家，在他看来应具有才华、才情，哪怕是才气。而画作本身，是他衡量艺术家贡献的价值依据。

对画作美学价值的判断，贠冬鸣有深入地思考：“艺术的真谛则是应该绞尽脑汁去思考怎样画得不像，而不像那部分，才是艺术家感受到的。像，仅仅是画家所看到的，就是一千个艺术家只能是一种解读。自然的‘再造’过程，不仅是艺术创造基本规律，也是艺术家思想的升华过程，其中更预示着艺术家的人格力量。笔端是否喷涌着自己的情感，并形成自家独有的大体无瑕疵的‘符号’，而这种‘符号’最终能被学术界认可，已然酿成相应的影响力。”

成为“瞭望者”，脚下须有坚实的积淀。多年耕耘不断，贠冬鸣能够借助史料、梳理史料，最大限度地接近历史真相。前辈的无私引领，让他接触到很多在艺术史中留有痕迹以及具有独立思考能力的知名艺术家，比如吴冠中、崔子范，也包括印数达九亿张的油画《毛主席去安源》作者刘春华等。曾经的记者经历，让他能更深刻地去理解艺术家创作的时代背景。基于跨领域的广阔视野和学识积淀，“让真正的艺术家得到恰当的评价，这也是我的责任和使命。”贠冬鸣说。

回望过去，启迪后学

多年来，凭借大量出版物和策展活动，贠冬鸣对河北有价值的美术家艺术创造的点点滴滴加以缜密地梳理着。其中，他写的《洞鉴——河北历代美术家》（与林宇新合著）以及编著的《标志——新中国河北美术文献》《1912-2012：百年河北花鸟画史略》（与张鹏共同编著）《保定美术二千年》（合著）《田辛甫和他的时代》等著作，依据或长或短的历史轨迹从不同角度系统叙述了河北及区域美术事业的发展历程。

“回望、审视他们忽而踉跄忽而坚定的足迹，其中自然而然涵盖学术立场的徘徊、反刍，艺术探索的转折。”贠冬鸣解释说，影响巨大的艺术家，就其学术立场而言，不可能一蹴而就地形成，而是存在质变量变过程。被学术界乃至艺术市场的认可，也有着种种机缘。他们成功的现象，也并非一路通畅，亦有着马失前蹄的孤独和寂寞。其间，自然也藏匿着面对种种不公的困局，他们如何凭借智慧去化解，或者无视。对他们的纵深研究，会给后学以启迪。

而这个追问和探索的过程，必然要克服很多困难。“即便原汁原味地呈现他们的艺术旅痕，也有一个遴选问题。”贠冬鸣说，譬如堆积如山的原始资料，他们的隐私基本暴露在整理者的视线中。假如完全屏蔽，那么他的艺术呈现，就由立体趋向平面，失去了血肉。这就需要跟本人，跟家属协商，在维护隐私的前提下，有选择地加以披露，借以提高他们艺术创造的透明度。“我在整理河北省首任美协主席田辛甫和大写意艺术家老甲的日记时，就遇到过这个问题。”

提及老甲、李明久等这些前辈，贠冬鸣感激之情溢于言表，“必须要感谢老甲、李明久这些前辈，感谢杰出艺术家如已故的徐福厚、李彦鹏，健在的李向明、钱宗飞、朱兴华以及蒋世国、张立农、崔强等等差不多同时代的学术引领者，是他们恢宏或者精巧的创造和存在，我的存在和劳动才有价值。”

对于河北新一代美术家，贠冬鸣评价自己只是稍稍起到了“兴奋剂”的作用。而对其短板稍加提醒，帮助他们把“偶然”蜕变成“必然”，提升他们的认知。他期待为数不多的后起之秀首先凭借自身能力闯过预赛、复赛，最终站在决赛起跑线。这样，“兴奋剂”的药效才会“立竿见影”。

绘画是情感释放

尽管大量精力投注在艺术批评和美术史研究，学中国画出身的贠冬鸣仍然没有抛下画笔，他见缝插针式地坚持着绘画创作。

在他的教育背景中，出现了很多熠熠闪光的名字。启蒙老师刘志膺先生，在第二届全国青年美展中油画、版画两幅作品均获奖项。读书时，他就读的河北师大美术系系主任李明久先生邀请很多国内知名艺术家来授课，毕业创作则是由而今享誉海内外的唐勇力先生指导的。诸多名家的指点熏陶，让贠冬鸣受益良多。

早在刚毕业时，贠冬鸣就曾和石磊、王文生、孙纲在北京举办过联展，他自嘲，我们这样“无知无畏闯入首都去‘亮相者’，在河北美术界大概算是‘先驱’”。此次“亮相”，《人民日报·海外版》《中国美术报》都曾刊发报道，新华社记者崇艺农还撰文在时尚月刊《自学》刊载。直至2019年，他才又跟徐福厚、黄秋实在河北省图书馆再度举办联展“笔记者”。

“我的绘画创作完全是情感自由自在地释放”，贠冬鸣的创作忽略了细枝末节，把复杂的山峦、地貌高度概括。摒弃树木、溪流、房舍等常规审美元素，一切趋于简单化，试图抵达以一当十的境地。这其中需要营造画面秩序，更需要技术的强有力支持。“写意，或者说意象，是无处不在的。这种理念，贯穿在任何艺术门类之中。”贠冬鸣说。（燕赵都市报•纵览新闻 周星宇）

责任编辑：周星宇